讲好故事：关照小人物的生存与成长。无名小妖也想取经成佛？《浪浪山小妖怪》将镜头对准那些从未被详细书写的四只“无名小妖”，他们怀揣着“取经成佛”这个对他们来说荒诞又热血的梦想，踏上从“小透明”逆袭成为自己人生“主角”的爆笑旅程。在轻松幽默的基调中，影片自然融入亲情、友情、成长与梦想等社会议题，刻画小人物的自我追寻与蜕变。正如总制片人李早所言：“我们不必都是英雄，但依然可以在自己的轨道上活出意义。”
人物塑造：以“拙”为美，于平凡中见真实。影片中，社恐又胆小的猩猩怪假冒齐天大圣、假扮猪八戒的小猪妖反而成了队伍的主心骨、话痨的黄鼠狼精担起了沙僧的角色、在保守和追梦之间反复横跳的蛤蟆精演起了唐僧。这四个修行不高的小妖怪，凑成一支“草根”取经小队，一路上笑料百出、险象环生。生活化的细节让角色更显真实。影片中，猪妈妈见小猪妖的葫芦是空的，嗔怪“你根本就不爱喝水”，还督促“一天至少四壶水”……这些琐碎牵挂，让小妖们跳出“妖怪”的标签，成为有血有肉的“身边人”。
国风盛宴：笔墨入镜，让东方美学流动起来。影片由上海美术电影制片厂出品，视觉上堪称一场国风盛宴。全片由1800多组镜头、2000多张场景图组成，600多人的团队共同完成。将中国传统绘画的笔墨意境与电影镜头的光影空间感完美融合：水墨氤氲的山川云气在银幕上自然舒展，工笔勾勒的角色衣纹在光影间清晰可辨，就连小妖们走过的石板路，都带着写意笔触的颗粒感。每一帧画面都是流动的东方美学画卷，比如“浪浪山晨雾”场景，淡墨晕染的雾气随镜头推移渐浓渐淡，仿佛伸手就能触摸到湿润的山风，让观众在奇幻剧情中，沉浸式感受国风之美。
传承文化：让传统融入血脉，而非贴标签。“传统文化不是贴标签，而是要融入血脉。”李早的这句话，道出了影片对文化传承的理解。《浪浪山小妖怪》更深层的文化传承，在于对“小人物精神”的诠释。影片中的小妖们没有通天法力，却带着“不认输”的韧劲：被大王欺压却坚持善良，明知取经是幻想仍不愿放弃。这种“平凡中见坚韧”的品格，与传统文化中“愚公移山”“精卫填海”的精神一脉相承，是对“生生不息”东方哲学的当代注解。正如主创所说：“这些角色不是遥远的传说，就是生活在身边的张三李四，他们的故事里，藏着中国人骨子里的劲儿。”
从关照小人物的叙事，到以“拙”为美的塑造，从笔墨流淌的国风盛宴，到融入血脉的文化传承，《浪浪山小妖怪》用一部动画电影证明：经典IP的生命力，在于对当下生活的真诚回应；传统文化的魅力，在于与当代人的情感共鸣。当小猪妖们背着行囊继续西行，屏幕外的我们也仿佛看到了自己——在各自的“浪浪山”里，笨拙却坚定地前行，活成自己的光。张惠菊
见《河北广播电视报》2025年第32期（2025年8月8日出版）
