国+社区新媒体报道  当雄安新区建设者的奋斗身影与交响乐的宏大旋律同频共振，当燕赵古地的民间号子融入钢琴协奏曲的现代肌理，一场名为“国潮交响”的音乐会，便超越了单纯的视听盛宴，成为一扇观察当代中国高雅艺术大众化传播新路径的窗口。河北广播电视台联合河北省文联精心打造的这场文化盛宴，在元旦期间荧屏内外激起的回响，其意义远不止于一场成功的演出。它以“乐”为媒，完成了一次深刻的文化实践：让曾经被视为“阳春白雪”的交响乐，真正汇入了“万家灯火”的温暖脉搏，为“艺术如何走向人民”这一时代命题，交出了一份兼具创新与温度的“河北答卷”。

       其一，这场音乐会打破了高雅艺术的“象牙塔”印象，成功构建了艺术高度与民生温度的价值共同体。 传统观念中，交响乐常与距离感相伴。而“国潮交响”从策划之初便锚定“文化惠民”与“硬核科普”的双核基调，实现了“自上而下”的专业引领与“自下而上”的情感共鸣的有机统一。

       一方面，谭利华、陈思思等顶尖艺术家的加盟，河北交响乐团与京津冀近百名音乐家的强强联合，确保了演出的专业品质与行业高度，守住了艺术的“硬核”底线。另一方面，音乐会通过“小切口讲故事”的叙事革新，将宏大的家国情怀、时代变迁，具象为冼星海后代的口述、周窝村音乐振兴的轨迹、雄安建设者的日常与孩童的歌声。

       艺术不再是悬浮的符号，而是深深嵌入具体人物的生命经验与地域的发展脉络之中。这种有根基、有血肉的表达，使得交响乐从“曲高和寡”的欣赏对象，转变为“可感可触”的情感载体，实现了“既有艺术高度，又有民生温度”的赞誉，这正是其赢得业内与大众双重认可的关键。

       其二，它探索了文化自信的当代表达，以“国潮”为帆，实现了传统精髓与现代表达的创造性融合。“国潮”二字，是本次音乐会的灵魂，也是其破圈传播的文化密码。它并非简单地将民族乐器与西方交响进行叠加，而是进行了一场深层次的熔铸。

       音乐会在呈现《春之声圆舞曲》等世界经典的同时，更着力于从燕赵文化沃土中汲取灵感：原创交响《追梦》根植于燕赵民歌的旋律基因，钢琴协奏曲《黄河船夫曲》脱胎于黄河船工号子，是对民间劳动号子的艺术化升华与经典化重构。这种融合，是对本土文化遗产的创造性转化与创新性发展，让积淀千年的地域文化在交响乐这一世界性语汇中获得了崭新的、富有活力的当代表达。音乐会现场同步设置的非遗文创市集、节气美食体验，则将这种“国潮”体验从听觉扩展到视觉、味觉与触觉，构建了一个立体的、可沉浸的文化场域。这标志着地方主流媒体在文化传播上，正从过去单纯的“内容播出者”，转向“在地文化生态的激活者与整合者”。

       其三，它践行了“新大众文艺”的核心理念，通过机制创新，重塑了民众与艺术的主客体关系。 音乐会的深远意义，更在于其成功的参与式实践。它精心搭建的，是一个“无门槛”却“有品质”的文化舞台。邀请高校师生观摩、组织雄安小学生登台、面向公众发放公益票务，这一系列举措，旨在打破艺术观赏的壁垒，推动普通民众从被动的“观赏者”转变为积极的“参与者”乃至“共创者”。

       当雄安容和悦容小学的孩子们站在专业乐团面前放声歌唱，艺术教育的种子便已播下；当大国工匠、燕赵楷模与市民百姓同坐观众席，艺术便真正回归其公共属性。这深刻契合了“十五五”时期对“人人可参与、处处有生机”的新大众文艺发展导向。河北广播电视台通过电视大屏与新媒体矩阵的立体传播，将这场有限空间内的参与，无限放大为一场覆盖超千万人次的全民美育公开课，实现了传播效能与社会效益的最大化。

       综上所述，河北广播电视台“国潮交响”音乐会的成功，在于它精准地把握了新时代文化需求的脉搏，完成了一次多维度、系统性的创新融合。它融合了专业性与普及性，让高雅艺术接了地气；融合了民族性与世界性，让传统文化焕发新潮；更融合了观赏性与参与性，让文艺活动回归人民。这不仅是献给广大观众的一份高品质节庆文化礼物，更是主流媒体在坚定文化自信、深耕本土资源、服务人民群众方面，一次具有示范意义的积极探索。它的经验表明，高雅艺术走向千家万户，需要的不仅是“送下去”的姿态，更是“融进去”的智慧与“共创造”的胸怀。唯有如此，艺术的浪潮才能真正在时代的土壤上澎湃不息，在人民的灯火中永恒回响。（上海体育大学新闻与传播学院教授、博士生导师 杜友君）